拍攝一部電影，從構思的那一刻，就已經開始了。

　　挑選適合角色的演員，這一項工作的重要性也遠遠比想象重要，不僅僅是演員的外形或者名氣而已，也不僅是演員的演技或者形象，更多還是一種與角色契合、與角色產生化學反應的特質。

　　也正是因為如此，選角導演一直都是劇組非常非常重要的存在。

　　這次，劇組沒有選角導演，陸潛親自上陣，就特別注意演員的選擇。

　　而且，這還不是全部。

　　另外，陸潛還通過布景來進一步深化演員的自我認識，同時也通過布景給觀眾帶來不經意的心理暗示，巧妙地運用這種方式，讓演員與角色之間的某些特質雜糅在一起，打破真實和構想之間的界限，虛虛實實、真真假假之間，增加“沉浸式觀影體驗”。

　　采用電腦前置攝像頭的拍攝方式就擁有先天性的優勢，讓觀眾產生一種自己是聊天室里第八位成員的錯覺，如果畫面布景、演員色彩能夠再進一步模糊這種界限，心理層面的驚悚體驗就能夠更上一層樓。

　　也正是因為如此，陸潛才想出了這樣的辦法，以演員的私人物品為基礎，白誠再進一步完成布景。

　　通過這種方式，巧妙地在演員內心深處植入一個熟悉的概念，哪怕不需要方法派演技，他們自己進入表演狀態之后也會困惑——

　　這是哪里？我是誰？我在做什么？這是我的房間嗎？為什么眼前一切都如此眼熟？這到底是正在拍攝電影還是真實發生的？

　　就如同“盜夢空間”一樣，在腦海里植入一個想法，然后等待這個想法生根發芽。

　　最后，回到電影拍攝本身，陸潛則會強調表現派演技，他不喜歡演員自作主張：

　　“不要擅自加戲，我需要你們害怕，那么就害怕；我需要你們憤怒，那么就憤怒，這就是全部要求。”

　　“我要你們像布娃娃一樣，我讓你們做什么就做什么，不要太少也不要太多，完美按照我的指示完成工作。”

　　“做得到，那么一切都好商量；做不到，那么在我們開拍之前，你們最好就先滾蛋，不要浪費我們劇組的膠卷。我們是小劇組，一切都非常珍貴，浪費不起，就連時間都浪費不起。”

　　劇本朗讀會之上，陸潛輕描淡寫的話語卻如同一把利刃，狠狠扎在每一位演員的心臟之上，充滿鄙夷和歧視的語氣深深刺痛了每個人，著實讓人不舒服，如坐針氈一般，非常非常不舒服。

　　只有紀敘在旁邊偷偷翻了一個白眼，暗暗吐槽：

　　他們全程都用電腦數字拍攝，哪里需要膠卷？

　　不過，在劇組面前，還是需要尊重導演的權威，不要輕易在演員面前挑戰導演。

　　更何況，有一點，陸潛是完全正確的：

　　劇組確實沒有浪費的資本，包括時間，租賃這棟別墅作為拍攝場地就是一筆昂貴支出，費用按天計算，每天就是六千，如果劇組在這里拍攝一個月的話，儲備資金很快就會見底，到時候就是真正的災難。

　　紀敘比任何人都希望劇組的拍攝工作能夠順風順水，每耽擱一場戲，那就是在燒錢。

　　于是紀敘也就乖乖閉上嘴巴，看著演員們噤若寒蟬的模樣，距離陸潛職業生涯第一部長片的正式開機，已經進入倒計時。

　　……

　　“‘解除好友’，三月十六日，第一場戲，第一次嘗試，開拍！”